Есть мнение, что портретные залы в музеях — самые скучные залы. Это связано с тем, что имена и лица, запечатленные на картинах, нам ни о чем не говорят. Искусствовед Мария Швец на лекции курса «Загадки русского искусства» рассказала, как преодолеть этот стереотип и научиться видеть в портретах интересное.

Жанр портрета зародился в XVII веке. До этого русское искусство было религиозным. Оно представляло не земной мир, а мир горний. Изображение лиц и фона было обусловлено строгим набором церковных канонов.

Парсуна — наследница иконы

Уникальное явление русского искусства — парсуны. Они созданы на почве иконописи, но это портреты реальных людей. Посмотрите, как они похожи на иконы. Их создавали мастера оружейной палаты — иконописцы.

Парсуны — это портреты, которые были похожи на иконы, но они не предназначались для молитв.

Кто изображался на парсунах?

В связи с тем, что это почти икона, то чести быть изображенными на парсунах удостаивались только самые знатные особы. Тут воплотилась идея царя как помазанника божьего и идея сакральности власти. В парсунах было много смысла, много символов — это сразу задало особое место жанру портрета.

Женщин тоже изображали на парсунах, но редко. Ниже — несколько примеров редчайших парсун с изображением женщин.

Прогрессивные детали (светотень, веер) связаны с проникновением в русское искусство европейских элементов.

В парсунах невозможно определить возраст модели. Это связано не с тем, что художник не смог передать возраст. Это отголосок стилистики икон: в них нет времени. Иконы всегда про вечность.

Парсуны создавали для интерьеров и публики. Но царские особы не располагали временем позировать всем художникам. Поэтому позировали одному, а остальные парсуны копировались с первого варианта. Каждый мастер добавлял что-то от себя, и часто это порождало курьезы.